오늘날 한국무용이 갖는 미학과 철학, 현재 급변하고 있는 철학적 변화와 함께 그 근본이 되는 한국의 전통적 세계관과 가치관에 대하여 알아보는 시간을 갖도록 하겠습니다.
한국의 전통적인 세계관과 가치관
한국무용은 역사와 문화를 담고 있는 문화예술로서, 그 속에는 한국인이 지니고 있는 미학과 철학이 오롯이 담겨 있습니다. 이러한 한국무용의 미학과 철학을 보다 더 깊이 있게 이해하기 위해서는 그 선행으로 전통적인 세계관과 가치관을 먼저 살펴보는 것이 필요할 것입니다. 한국의 전통적인 세계관은 독특하게도 유교, 불교, 도교의 세 사상이 서로서로 영향을 주고받으며 발달, 형성하게 되었습니다. 먼저 유교는 인간의 도덕적 측면에 있어서 그 완성을 강조하는 사상이며, 불교는 생명과 자연의 윤회와 해탈을 추구하는 사상이고, 도교는 대자연의 순리에 자연스럽게 순응하고자 하는 사상입니다. 이 세 가지 사상이 모여 융합된 한국의 전통적인 가치관은 유교의 예의, 불교의 자비, 도교의 자연 친화적 자세 등이 중요한 요소로 자리매김하게 되었습니다. 예절과 예의를 통하여 집단 간의 사회 질서를 유지하고, 자비를 통해 이타적인 자세로 타인을 배려하며, 대자연과의 조화를 이루는 삶을 추구하게 되었습니다.
한국무용의 미학
한국무용의 미학은 위에서 살펴본 세 가지 사상을 중심으로 한 한국의 전통적인 세계관과 가치관을 바탕으로 형성되었다고 말할 수 있습니다. 그 결과 다음과 같은 미학적 특징을 가지게 되었습니다. 첫째, 자연의 미를 들 수 있습니다. 한국무용은 대자연의 순환원리와 조화로움을 추구하고 있기에 춤의 동작은 자연의 순리를 움직임으로 모방하고, 춤의 구성은 자연이 가진 근원적인 질서를 반영하고 있습니다. 둘째, 정서적 표현을 들 수 있습니다. 한국무용은 인간이 지닌 원초적인 희로애락을 비롯한 다양한 정서를 표현하는 데 매우 뛰어납니다. 춤의 손동작 발동작 몸짓과 함께 얼굴의 표정은 슬픔, 기쁨, 분노, 즐거움, 고뇌, 사랑 등 다양한 감정을 표현해 냅니다. 셋째, 의미의 함축입니다. 한국무용은 그저 단순한 신체의 움직임 이상의 의미를 담고 있다고 할 수 있습니다. 춤의 동작은 한국의 역사와 함께 민중들의 종교적 의식, 민속과 풍속, 구전되어 내려오는 전설 등 다양한 문화적 의미를 내포하고 있고 상징하고 있습니다.
한국무용의 철학
한국무용의 철학은 다음과 같은 요소들을 중심으로 크게 세 가지로 구분할 수 있습니다. 첫째, 한국무용은 조화와 통일성을 추구합니다. 자연을 숭배하고 더불어 조화롭게 살아가는 것을 한국의 전통문화로 추구해 온 것처럼 대자연과의 조화를 바탕으로 춤의 동작, 사용되는 악기와 음악, 나아가 다양한 효과를 가져다주는 여러 무대 장치 등의 모든 요소가 조화와 통일을 기본으로 이루어지고 있습니다. 둘째, 한국무용은 정제된 순수함과 자연스러움을 추구합니다. 무용수들의 춤사위는 불필요한 과장이나 인위적인 기교를 구사함이 없이, 물 흐르듯 자연스러운 흐름을 강조하고 있습니다. 신체의 움직임 본연의 자연미를 중요시하고 있다 할 것입니다. 셋째, 한국무용은 거짓 없는 진정성과 진실함을 추구합니다. 한국무용수는 자신의 내면에 있는 여러 감정을 꾸밈없이 진정성 있게 표현해야 합니다. 인간의 내면 속 감정, 생각, 여러 경험 등을 다양한 몸짓을 통해 자연스럽고 진정성 있게 표현하여 관객들로 하여금 함께 느낄 수 있도록 만들어줍니다. 넷째, 사회적 교감의 수단이란 측면을 들 수 있습니다. 한국무용은 그동안 수많은 집단의 축제, 행사등에서 중요한 역할을 도맡아 하며 집단의 사람들 사이의 화합과 소통을 이어주고 이끌어주며 공동체의 화합에 있어 크게 기여해 왔습니다.
한국무용의 철학적 변화
한편 위에서 살펴본 한국무용의 철학도 현대에 들어서면서 많은 변화를 겪고 있는 것도 사실입니다. 기본적으로 전통적인 한국무용의 철학을 바탕으로 하면서도, 여기에 현대적인 시선과 새로움을 도입하려는 노력들이 끊임없이 이어지고 있습니다. 예컨대, 현대무용가들이 한국무용의 기본 동작을 현대무용과 접목하여 전혀 새로운 표현의 가능성을 모색하는 등 타 장르 무용수들의 유입으로 한국무용의 전통적인 철학에도 새로운 요소들의 영향이 생기고 있습니다. 한국무용의 안무가들 또한 전통적인 한국무용의 레퍼토리에 현대적인 해석을 더하여, 전통 작품들을 재해석한 무대들을 선보이고 있습니다. 이러한 변화들은 한국무용 고유의 전통을 계승하면서도, 각 시대상에 맞게 현대 사회에 어울리는 새로운 가능성을 모색하려는 끊임없는 노력으로 볼 수 있습니다.
오늘은 한국의 전통적 세계관과 가치관을 바탕으로 한국무용의 미학과 철학, 철학적 변화에 대하여 알아봤습니다. 감사합니다.
'한국무용' 카테고리의 다른 글
한국무용 중 가면무용의 정의와 유래, 종류, 특징, 가치 (1) | 2024.01.13 |
---|---|
한국 무용 승무춤의 유래와 역사, 구성, 특징, 현대적 의미 (0) | 2024.01.12 |
한국무용 교육의 역사와 현황, 과제에 대하여 (0) | 2024.01.11 |
한국무용 장고춤의 역사, 특징, 종류, 보급과 발전방향, 가치에 대하여 (1) | 2024.01.11 |
한국무용의 특징, 건강과 치유 효과, 연구, 프로그램, 제언에 대하여 (0) | 2024.01.11 |